Главная страница
Навигация по странице:

  • «Сәулет және дизайн» кафедрасы РефератПән атауы

  • Мазмұны Кіріспе........................................................................................................3

  • ..............................4 I.II. Бейнелеу өнерінің түрі ретінде натюрморттың

  • I. Жалпы бөлім I.I. Натюрморттың кескіндемесі

  • I.II. Бейнелеу өнерінің түрі ретінде натюрморттың даму және қалыптасу тарихы

  • I.III. Балалар көркем шығармашылығындағы натюрморттың композициялық шешімі

  • Қолданылған әдебиеттер тізімі

  • Живопись. азастан Республикасы Ауыл шаруашылыы министрлігі С. Сейфуллин атындаы аза агротехникалы университеті Жер ресурстарын басару, сулет жне дизайн факультеті


    Скачать 34.45 Kb.
    Названиеазастан Республикасы Ауыл шаруашылыы министрлігі С. Сейфуллин атындаы аза агротехникалы университеті Жер ресурстарын басару, сулет жне дизайн факультеті
    АнкорЖивопись
    Дата24.09.2020
    Размер34.45 Kb.
    Формат файлаdocx
    Имя файлаЖивопись.docx
    ТипРеферат
    #62216

    Подборка по базе: Қазақстан Республикасының Экологиялық құқығының даму.pptx, Қазақстан Республикасы Білім және Ғылым.docx, Қазақстан Республикасы Білім және Ғылым.docx

    Қазақстан Республикасы Ауыл шаруашылығы министрлігі

    С.Сейфуллин атындағы Қазақ агротехникалық университеті
    Жер ресурстарын басқару, сәулет және дизайн факультеті

    «Сәулет және дизайн» кафедрасы

    Реферат

    Пән атауы: Кескіндеме (живопись)

    Тақырыбы: «Натюрморт»

    Орындаған: 2 курстың 18-13 топ студенті Каршыгиев С.

    Тексерген: Смагулов С.А

    Нур-Султан 2020

    Мазмұны

    Кіріспе........................................................................................................3

    I. Жалпы бөлім.........................................................................................4

    I.I. Натюрморттың кескіндемесі...................................................................4

    I.II. Бейнелеу өнерінің түрі ретінде натюрморттың

    даму және қалыптасу тарихы......................................................................6

    I.III. Балалар көркем шығармашылығындағы

    натюрморттың композициялық шешімі ...........................................9

    III. Қорытынды...........................................................................................12

    Қолданылған әдебиеттер тізімі.........................................................13

    Кіріспе

    Білім берудің маңызды міндеттерінің бірі бала тұлғасын жан-жақты дамыту, соның ішінде өскелең ұрпақты эстетикалық тәрбиелеу болып табылады.

    Эстетикалық тәрбие-бұл күрделі және ұзақ процесс, балалар көркем қызметтің түрлі түрлерін меңгере отырып, алғашқы көркем әсер алады. Бейнелеу қызметі-түрлі жолдармен жүре алатын шындықтың ерекше, бейнелі танымы.

    Бейнелеу өнерінің бір түрі - натюрморт - "өлі табиғат", бірегей композициялық топқа біріктірілген жансыз заттардың бейнесі.

    Натюрморт-кескіндеме жанрларының бірі. Жанрдың ерекшелігі оның үлкен бейнелеу мүмкіндіктері мен балалар шығармашылығында. Натюрморттың мүмкіндіктері балада көркемдік және эстетикалық талғамды тәрбиелеу үшін үлкен маңызға ие. Бұл жерде баланың жасына байланысты тақырыпты жеңілдетуге немесе қиындатуға, оның шеберлігі мен дағдыларын дамытуға, белгілі бір нәтижеге қол жеткізуге және оның әрі қарай шығармашылығын ынталандыруға болады. Нақты заттардың материалдық мәні арқылы бала оның қоршаған өмірінің елеулі жақтарын, оның өмір сүру ортасының талғамы мен мінез-құлқын, ата-анасының әлеуметтік жағдайын, оның қатысы бар болған тарихи оқиғаларды, кітаптар оқу немесе фильмдер мен телебағдарламаларды көру кезінде алынған мәліметтерді бейнелі түрде көрсете алады. Сурет объектілерін мақсатты түрде іріктеу және оларды түсіндіру арқылы ол өзінің шындыққа деген көзқарасын білдіреді, өз ойлары мен сезімдерін ашады. Бұл зерттеу үшін таңдалған тақырыптың өзектілігін арттырады. Зерттеу нысаны: бейнелеу өнері. Зерттеу пәні: натюрморт. Зерттеудің мақсаты: натюрморт жанрының мәнін және оның баланың көркемдік даму процесіне әсерін анықтау. Қойылған мақсатқа жету жолында келесі міндеттер шешілді: натюрмортты композициялық шешу тәсілдерін анықтау; натюрморттың түс және қарама-қарсы шешу ерекшеліктерін талдау.

    I. Жалпы бөлім

    I.I. Натюрморттың кескіндемесі

    Шынайы сурет табиғаттың айналы бейнесі емес. Оның мақсаты - табиғат пен өмір құбылысының мәні мен мазмұнын дұрыс беретін көркем бейнені құру. Сурет сияқты кескіндеме реалистік форманы құрудың қатаң белгіленген заңдылықтарына негізделеді. Кескіндемені оқыту-түстің кескіндеме формасын құру тәсілдерін, тәсілдері мен құралдарын зерттеу жолы. Түстің өзгеруіне әсер ететін факторларға жарық ауа ортасы, түс ортасы, жарықтандыру көздері жатады.

    Мектепке дейінгі жастағы балаларда заттарды қоршаған ортада көру, рефлексті және кеңістіктік байланыстары бар заттардың үйлесімді тобы ретінде натюрмортқа қарау қабілетін дамыту қажет. Табиғаттың көру бейнесін табысты жасауға мүмкіндік беретін жалғыз әдіс – қарым-қатынас әдісі. Көру қабылдауын дамыту процесі білім мен біліктерді жинақтаумен қатар жүреді.

    Түстер ахроматикалық түстерге (АҚ және қара) бөлінеді. Олар Жарық бойынша ерекшеленеді. Барлық түсті бояулар хроматикалық деп аталады. Түстер жылы немесе суық болуы мүмкін. Сондай – ақ натюрмортпен жұмыс істеу кезінде біз контраст құбылысымен бетпе-бет келеміз. Айналадағы барлық ахроматикалық түс қараңғы, қоршауда ашық қараңғы. Бұл жеңіл контраст. Түстер реңін өзгерту түстер контраст деп аталады.

    Түс түсі-бұл түстің бір түсі басқасынан ерекшеленетін белгісі. Жарық-жарық түс бойынша айырмашылығы, қанықтығы-сол немесе басқа түсті тонның көріну дәрежесі. Жартылай тон-жарық пен көлеңке арасындағы нысанның аралық бөлігі.

    Натюрморт бойынша жұмыс әр түрлі көркем материалдармен орындалады. Мұндай материалдардың бірі - акварель.

    Акварельді кескіндеме: акварель - су бояуы, Француз aguarell, латын agua – су. Қатты-плиткаларда, жартылай жұмсақ, жұмсақ-тюбиктерде. Акварельдің негізгі қасиеті-бояғыш қабаттың мөлдірлігі. Бұл сипатты бір түсті екіншісіне салғанда да ескеру керек.

    Акварельде екі жұмыс тәсілі қолданылады:

    • Лессировка - бояудың бір мөлдір қабатын екіншісіне салу, бұл ретте бірінші қабат кептіріледі.

    • Алла прима-барлық түстер бірден қажетті күшке ие болады, әрбір түстік бөлшек бір тәсілде басталады және аяқталады. Сондай-ақ, "шикі жұмыс"деп аталады.

    Қанық түс су акварельді сумен араластыру арқылы шығады. Акварельдің кескіндемесі техникалық қабылдауда салынған, бұл алдымен қағазға бояулардың ашық түстерін жағып, бликтерді жабық қалдыра отырып, біртіндеп қанық түстерді енгізеді.

    Келесі көркем материал – гуашь – француз сөзі gouache-мөлдір емес акварель бояулары. Өндіріс технологиясы бойынша Гуашь акварельдің жұмсақ сорттарына жақын, ал одан мөлдір емес. Жақсы пішу қасиеті бар. Осының арқасында бір түсті екіншісіне қолдануға болады. Түстің жарқырауына ақшыл қосу арқылы қол жеткізіледі. Туынды түстерді алу бояғыштарда бояуларды алдын ала араластыру арқылы жүзеге асырылады. Кептіруден кейін гуаштық бояулар жарқырайды. Гуаши техникасымен танысуды түстік қатынастар белгіленген натюрморттан бастау керек.

    Түрлі натюрморттар бар:

    • гипсті геометриялық денелерден жасалған натюрморт

    • тұрмыстық заттардан жасалған натюрморт, формасы бойынша қарапайым.

    • тұрмыстық заттардан жасалған натюрморт, пішіні бойынша түсі қарапайым.

    • түсі бойынша жақын заттардан жасалған натюрморт.

    • түсі бойынша қарама-қарсы заттардан жасалған натюрморт.

    • қара заттардан жасалған натюрморт.

    • ақ заттардан жасалған натюрморт.

    • интерьердегі натюрморт.

    • пленэрдегі натюрморт.

    Осылайша, натюрморт бейнелеу өнерінің түрі ретінде өз ерекшеліктері бар. Мектепке дейінгі ересек балаларды натюрморт өнеріне үйретуде, олардың осы мәселені барынша қолжетімді, жүйелі түрде түсінуі үшін көптеген педагогтар бұрын әзірлеген және қазіргі уақытта да дамып келе жатқан және жаңартылып келе жатқан оқытудың арнайы әдістері мен тәсілдерін қолдану қажет.

    I.II. Бейнелеу өнерінің түрі ретінде натюрморттың

    даму және қалыптасу тарихы

    Натюрморт жанрында жинақталған шынайы тәжірибе бай және маңызды. Заттардың шынайы бейнесі, олардың сұлулығын, қайталанбас көркем қасиеттерін беру - бұл жанрда толық көркем бейнені жасаудың негізгі шарты.

    Натюрморт өнері өз дәстүріне ие. Ол гүлдену кезеңдерін және құлдырау кезеңдерін біледі. Оның дамуы бейнелеу өнерінің жалпы үдемелі қозғалысымен тығыз байланысты. Оған ең ірі кескіндеме шеберлері үлкен әсер етті. Бұл натюрморттың сипаты мен стилдік ерекшеліктеріне жалпы әсер ету сызығына әсер етті. Сонымен, П. Рубен жақын шығармашылық байланыстар Снейдерс ф. барлық шығармашылықтарына жарқын мөр қойды, сонымен бірге оның стильдік ерекшеліктері - шырынды, декоративті асты сызылған кескіндеме екенін анықтады. Снейдерса "деп жиі атайды Рубенсом да натюрморте".

    Атақты голланд натюрморттары тұрмыс қуанышын береді: оларды қарай отырып, нақты жемістердің, сусындардың дәмін сезінесіз. Суретшілер ең қарапайым заттарды бейнеледі, бірақ бұл әдемі және поэтикалық болды. Кейбіреулері қарапайым натюрморттарды жақсы көрді, басқалары үлкен кенептерде жазды.

    Ол П. Клас, Г. Виллем, А. Бейерен, И. Фейт сияқты суретшілердің шығармашылығында өзінің ең жоғары гүлденуіне қол жеткізді. Бұл шеберлердің шығармашылығы Қайта өрлеу дәуірінің өнерінің қайырымдылық әсерімен дамыды.

    Сюжеттік-тақырыптық сурет, портрет жанрында әзірленетін бейненің әдістері мен тәсілдері натюрморт аймағына көшірілді. Дәл осы жерде нақты композициялық орталығы бар кеңістіктің үшжоспарлы мүшесі бар натюрморттың негізгі түрі өндіріледі.

    Құрастырудың классикалық схемасы бойынша картина композициясының орталығы орташа жоспарда орналастырылады; алдыңғы жоспар қосымша ұсақ заттармен толтырылады, олар бейнелеуге енгізумен толтырылады. Үшінші жоспардың рөлін бейтарап кеңістік түрінде жазу керек фон орындайды.

    Голландтық өнерде әзірленетін көркемдік принциптер көп жағдайда натюрморттың одан әрі дамуына жол ашты. Оның негізгі қасиеттері: реализм, өмірді қадағалаудың қыр-сыры, эстетикалық құндылықты байқай білу.

    Суретшілер өз шығармаларын жасау үшін күнделікті тұрмыста пайдаланылатын заттарды сайлады, бірақ оларды бүкіл топтың үйлесімі мен сұлулығына қол жеткізуге ұмтыла отырып, үлкен талғаммен құрады.

    Голландтық шеберлердің бейнелерінің сүйікті мотивтері заттардың аз жиынтығымен "таңғы ас" болды. Үлкен шеберлікпен және қолөнермен заттардың материалы - шыны, металл, керамика берілді. Форманы өңдеуде көп қабатты кескіндеме - жазу, кеспе салу тәсілдері қолданылды.

    Голландтық натюрморттың тағы бір маңызды ерекшелігі-суретшілер оның мағыналық мазмұнымен толтыра алды. Бұл шеберлердің кез келген натюрмортында адамның қоршаған ортамен тығыз байланысы ашылады. Осының барлығында өмірдің дұрыс оптимистік қабылдауы, табиғат жомарт, еңбекқор және талантты адам ретінде көрсетуге деген шынайы ықыласы көрінеді.

    Ф. Снейдерстің шығармашылығында өмірдің қуанышты сезімі өте толық болды. Ол салтанатты сарай бөлмелеріне арналған үлкен монументалды маталарды жазады. Оның "балық", "жеміс", "көкөніс"картиналары кеңінен танымал. Суретшінің жұмыстарындағы композицияның қатаң ойластырылуы кескіндеме сәнділігімен, колориттің қанықтығымен үйлеседі. Бұл қарапайым "таңғы ас" емес, олар а. Бейерен немесе П. класты жазады, ал суретшінің қиялымен және қиялымен жасалған шығармалар. Сонымен қатар, голланд суретшілерінің басқа картиналары сияқты Снейдер натюрморттарында суретті өңдеуге және заттың материалдылығын беруге көп көңіл бөлінген. Алайда, форманы мұқият зерттеген кезде ол көркем бейненің бүтіндігін жоғалтпайды. Әлі күнге дейін снейдерстің натюрморттары бізді шынайы бейнемен қуантады.

    XVII ғ. натюрморттық жанрдың басты белгілері бар. Онда Рембрант, Сурбаран, Переда сияқты көрнекті кескіндеме шеберлері жұмыс істейді. Олардың барлығын ортақ ұмтылыс біріктіреді-адамның қоршаған дүниесінің үйлесімділігін, олардың формасы мен материалының сұлулығын көрсету. Суретшілердің практикалық қызметінде тұжырымдалған натюрморт өнерінің міндеттері алдағы уақытта да болды, бірақ оларды шешу өткен тәжірибені қайталамады, уақыттың жаңа талаптарына сәйкес жаңа құралдармен жүзеге асырылды.

    Натюрморттың дамуына әлемдік кескіндеме тарихына тұрмыстық жанрлық суреттің шебері ретінде енген XVII француз суретшісі Ж.-Б. Шарден елеулі үлес қосты. Ол өзінің натюрморттарын қарапайым үй тұрмысындағы заттардан жазады,оларда үлкен қуаңшылық пен композицияның қарапайымдылығына әкеледі. Натюрморттың осы түрінің тамаша үлгілері - "мыс бак", "қорапшасы бар Натюрморт, түтікше және құмыра".

    Композицияның қарапайымдылығы мен классикалық айқындығы "өнер атрибуттары"атты ортақ атаумен біріктірілген натюрморттар да ерекшеленеді. Шарден кескіндемесіне тән заттар материалын жарық ауа ортасымен ажырамайтын байланыста беру үшін қолданылатын тәсілдердің жетілдірілуі мен әртүрлілігі болып табылады. Реалистік өнердің принциптерін дамыта отырып, Шарден табиғатының нәзік колористік көрінісімен бірге натюрмортқа және осы шебердің өнерінің ерекше ерекшелігін құрайтын ерекше жаншылықты енгізді.

    Пейзажда барынша толық дамуды алған импрессионизмнің көркем жүйесі натюрморт аймағын да қозғаған. Бұл жерде түс пен жарық идеясымен әуестенген суретшілер заттың қасиеттерін емес, оның бетінде жарық және түсті дақтардың мимолет ойынын беруге тырысты. Бұл өнердің мазмұнды жағына, шындықты объективті бағалауға деген қызығушылықтың күрт төмендеуімен түсіндіріледі.

    Өнерде импрессионизм ойнаған сөзсіз оң рөлді атап өту керек. Түстердің палитрасын байыту есебінен суретшілер көркем шығарманы жасауда түсті, оның бейнелеу және психологиялық қасиеттерін белсенді пайдалана отырып, өздерінің көркем мүмкіндіктерін едәуір кеңейтті.

    Алайда, натюрморт жанрының дамуын импрессионизмнің жалпы қозғалысының арнасында емес, оның көлемді форманың бұзылуымен байланысты тар жерлерін еңсеру жолында көру керек. П.Сезаннның өнері, Пейзаж саласында да, натюрморт саласында да көп жұмыс істеген.

    Жол басында импрессионисттердің күшті әсерін бастан кешкен Маусым олардың әдісін логикалық жоққа шығарды. Кемелденген кезеңдегі көптеген натюрморттарда ол заттың – көлемнің, материалдың, оның сипаттамасындағы түс тұрақтылығының объективті қасиеттерін беру жолдары мен құралдарын табуға ұмтылды.

    Қойылған міндеттерді шешу үшін суретші негізінен түстің мәнерлі мүмкіндіктерін, негізінен түс контрастының Заңын қолданады.

    Маусымдық әдіс жоспарларды нақты анықтауға негізделген. Әрбір түс-жағындының алынған жарық сәулелерінің санына сәйкес иілуін, пішінін бұрылуын білдіруі тиіс көлемнің конструкциясын құрайтын көлем. Натураны бейнелеудің мұндай аналитикалық тәсілде суретшінің кескіндемесінің басты оң ерекшелігі бар. Кескіндеме форманы құрудағы оның рационализміне қарамастан, зат көлемінің пластикасын беруге ұмтылу, оның материалдық мәні натюрморт жұмысындағы басты себеп болып қалады. Өзінің ең үздік шығармаларында шебер көркем шеберліктің шыңына жетіп, шынайы өнер міндеттерін терең түсінеді.

    Француз натюрмортының басқа тармағы импрессионист әдісімен, сондай-ақ Маусымнның шығармашылық ұмтылысымен күрт тарайды. Оның негізін суретшінің сәндік-жазық көрінісі құрайды. Натюрморт оларға тегіс түсті дақтар жүйесі ретінде қабылданады, онда заттар жазықтыққа қарағанда анық сызылған силуэттермен белгіленеді. Егер маусымдық түс жазықтықта көлемді құру мақсатында пайдаланылса, онда Матисс, керісінше, көлемді бейнелеуден бас тартады. Көлемнің бұзылуы суреттің жеңіл деформациясымен қоса жүреді. Матисстің көркем мүдделері әсем безендірілген композициядан әрі қарай жүрді.

    ХХ ғасырдың басында XIX ғ. аяғында Батыс Еуропаның көркем мәдениеті, ал одан кейін Ресей кескіндеме формальды құралдары саласындағы субъективті ізденістер жағына күрт қисық жасады. Бұл талпыныстардың ең айқын көрінісі кубизм, фовизм, супрематизм сияқты бағыттар болды.

    I.III. Балалар көркем шығармашылығындағы

    натюрморттың композициялық шешімі

    Натюрморт - суретшінің қиялына және оның эстетикалық көрінісіне байланысты суретте орналасқан заттар тобы. Шығармашылық натюрморттағы тақырыптық суретпен немесе пейзажбен салыстырғанда, суретші қажет болған жағдайда орын ауыстыра алатын, жылжыта алатын, алып тастай алатын заттардың орналасуын еркін басқарады. Мұндай ауыстыру натюрморттың тікелей бейнесі процесінде де жоққа шығарылмайды.

    Барлық композициялық жұмыс натюрмортты картиналық жазықтықта орналастыру мәселелеріне шоғырланады. Заттардың натюрморттық тобының сипатына - оның биіктігі мен еніне, кеңістіктің тереңдігіне, көлемі мен түсі бойынша заттардың контрастылық дәрежесіне байланысты, сызушы жазықтықтың пішімі мен өлшемін, композициялық орталықтың орналасуын анықтайды, тоналды немесе түс шешімін табады, сөзбен айтқанда, тепе-теңдік, көлемі мен т. б. бойынша тепе-теңдік мәселелерін өз шешуін табатын неғұрлым тиімді композицияны іздестіруді жүргізеді.

    Сюжеттік орталық өзіне қалғандарын тартып, композициялық Орталықтан тыс заттар үшін өз тектес Камертон функциясын орындаатындай есеппен таңдалады. Ол өзі туралы формалардың, тонның, түстердің және т.б. контрастының заңдары бойынша мәлімдеуі мүмкін, бірақ өзара байланысты заттар тобы ретінде натюрморттың бейнесінің бүтіндігінен ешқашан үзілмеуі мүмкін.

    Көрерменді қабылдау ерекшелігіне композициялық тұтастық Заңы негізделеді. Бұл туралы натюрмортты бейнелейтін әрбір адам есте сақтау керек. Көрермен орталығын құрайтын заттар натюрмортқа басты, композиция орталығы ретінде, екінші дәрежелі бөлікке бағынады. Ол кеңістікте орналасқан Бірыңғай көлемді форма ретінде натюрмортты қабылдаудың бүтіндігін сақтай отырып, заттардың ауқымды шамаларымен, олардың пішінімен, тоналды және түсті контрастарымен анықталады.

    Кейде форматты таңдаған кезде көрініс іздегішті пайдаланады,оның көмегімен картиналық жазықтықтың көлденең және тік жақтарының арақатынасы анықталады. Суретші ол көріністі іздегішпен табиғатқа жақындайды, онда одан кетеді, немесе оны көзге жақындатады, немесе қойылымнан бір қашықтықта қалып, алып тастайды. Түр іздеуші қандай да бір дәрежеде қосалқы құрал ретінде топтастырылған заттардың айналасындағы сурет пен бос орын шамасын табуды жеңілдетеді.

    Форматты нақтылау өз негізінде топтың пропорциясына байланысты. Топтың биіктігі енінен әлдеқайда көп болған жағдайда тік пішім алынады. Егер бірге алынған заттар ені бойынша көбірек орын алса, көлденең пішім қажет. Егер заттар тобының ені мен биіктігі арасындағы айырмашылық аз болса, пішім квадратқа жақын болады. Алайда, форматты анықтаудың осы қағидатына кейде натюрмортта іске асыруға ұмтылатын оймен байланысты түзетулер енгізіледі. Кейде топтың басым биіктігінде пішім биіктік бойынша азаяды, бұл натюрморт орналасқан бөлменің тығыздық сезімінің берілуіне ықпал етеді. Сол жақта және оң жақта көлденең топтың қысылуы туралы айтуға болады.

    Форматты іздеу жұқа тақталарына заттар тобынан сол және оң, жоғарғы және төменгі бос орындардың көлемін анықтау жатады. Бұл композициялық орталықты анықтау үшін өте маңызды. Заттардың негізгі тобының айналасындағы бос орын саны көп жағдайда олардың кеңістіктік жоспарлардағы жағдайына байланысты. Тәжірибе көрсеткендей, негізгі топты екінші жоспарда орналастыру неғұрлым тиімді; бұл ретте бейненің шамасы біршама қысқарады, алайда алдыңғы жоспардан суретті жазықтықтың тереңдігіне әсер ететін ауа болашағы сақталады.

    Әдетте ірі сурет жазықтықта тығыз болады, ол таңдалған форматтың шетінде тіреледі және В. А. Фаворский айтқандай, бейнелеу өнерінің ерекшелігі жойылады, яғни кеңістікті жазықтықта беру міндеті жоғалады. Бұл жағдайда сурет жазықтығына тең (немесе тең дерлік) бейненің шамасы кеңістіктің елесін беруге мүмкіндік бермейді, тек заттардың өздері ғана көрінеді. Міне, сондықтан тәжірибелі суретшілер жазықтықтың өлшемі мен онда бейнеленген көлемнің арақатынасына үлкен мән береді.

    Форматтың қандай да бір жағынан бос орынның едәуір саны болған жағдайда, көру және композициялық орталықтар үлкен бос алаңнан қарама-қарсы жаққа қатты араласады. Мұндай жағдайларда натюрморт негізгі масса орналасқан бөлікте қайта тиеледі және сол арқылы композициялық тепе-теңдік бұзылады. Сонымен қатар, бұл адамның нақты шындықты көру қабылдауына қайшы келеді.

    Композициялық Орталық көп жағдайда бейнелеу өрісінің геометриялық ортасымен сәйкес келмейді, бірақ одан сурет жазықтығының шетіне ығыспайды.

    Қорытынды

    Түстің мәселесі кескіндемеші мен дизайнер, сәулетші үшін - өзінің кәсіби қызметінде түсін пайдаланатын барлық адамдар үшін әрдайым өзекті болып қала береді. Негіздерін түсіну түс сияқты көркемдік құралдары қалану қажет мектеп орындықта сияқты негіздерін меңгеру суреті және бейнелеу өнерімен. Бірақ суретшілерге арналған түс туралы ғылым бар болса да, ол оқушыларға іс жүзінде қолжетімсіз, өйткені ондаған және жүздеген дерек көздері бойынша шашыраңқы.

    Осы курстық жұмыстың мысалында біз түстік шешімнің тәжірибелік жұмыста маңыздылығын көрсетуге тырыстық. Дәл осы натюрморт, біздің ойымызша, көрермендерге жергілікті түсті дақтармен, артық нақтылаусыз және бөлшектерді нақтыламай эмоционалды әсер ете алады. Біз натюрмортта бізді қоршаған заттардың түсі мен пішінін дұрыс пайдалану өнері көптеген міндеттерді шеше алады деген қорытындыға келдік. Мысалы: басты элементті таңдау; барлық элементтерді бір-біріне байлау; құрылымды теңестіру немесе керісінше тепе-теңдікті бұзу; кеңістікті аймақтарға немесе учаскелерге бөлу; қозғалыс бағытын көрсету; құрылымның өзіндік ырғағын және т.б. анықтау. Сонымен қатар, түс ақпарат тасымалдаушы рөлінде болуы мүмкін, бұл ақпарат тез арада қабылданады, ешқандай күш-жігерсіз және алыс қашықтықта.

    Қолданылған әдебиеттер тізімі

    • Пучков А. С., Трселелев А. В. натюрмортпен жұмыс істеу әдістемесі: педагогикалық институттардың көркем - графикалық факультеттерінің студенттеріне арналған оқу құралы.- М; ағартушылық, 1982-160 с.



    • Сокольникова Н. П. Бейнелеу өнері оны Бастауыш мектепте оқыту әдістемесі: педагогикалық ЖОО студенттеріне арналған оқу құралы.- М: Баспа. "Академия" орталығы, 1999.- 368 б. 12 бет.



    • Виффен Валерия: натюрмортты қалай салуды үйрену керек. Жәрдемақы сурет пер. с англ. И. Гиляровой.- М: Баспа. ЭКСМО - Пресс, 2001-64с.ил.



    • "Мектепке дейінгі балалардың шығармашылығын дамытыңыз" (сурет салу, жапсыру, жапсыру арқылы сабақ конспектілері). Пособие для воспитателей балабақша.- М: білім беру 1985-192с.



    • Балабақшада сурет салуға, мүсіндеуге және аппликацияға оқыту әдістемесі.



    • "Бейнелеу өнеріндегі материалдар, құралдар және жабдықтар". М., 1990


    написать администратору сайта